Pintura Decorativa

11 - Como pintar uma gota de água

O tema de hoje é uma gota de água. Como a  água não tem uma cor determinada, será usado a cor do fundo para compô-la. O jogo de luz e sombra determinará a transparência e a forma. Para a luz será usado tinta branca e para a sombra a cor de base escurecida.

Para os que estão chegando agora uma recapitulação dos temas sobre pintura decorativa já tratados:

Tópico 1: Preparando a madeira                            Tópico 2: Corantes Naturais

Tópico 3: Fundos                                                      Tópico 4: Esponja e vela

Tópico 5: Pente e falso linho                                    Tópico 6: Plástico e tecido

Tópico 7:Falso Granito                                             Tópico 8: Falso mármore

Tópico 9: Pintura com lápis de cor                           Tópico 10: Simbologia da flores e folhas

Com um traço bem suave desenhe a forma da gota no local escolhido, mais redonda ou comprida, como desejar. Defina de que lado vem a luz: direita, esquerda ou de cima. Para melhor entender as instruções usarei como referência o modelo acima, com a luz vindo de cima a direita.

Sombra projetada: 

Definido o lado da luz, comece pintando a sombra que a gota projeta no objeto: escureça a cor da base um ponto. Usando um pincel chanfrado (aquele cortado na diagonal), molhe a ponta do pincel na tinta e limpe o excesso no papel. Com o pincel levemente inclinado pinte um traço na parte de fora do risco da gota. Faça um degradê suave com a cor do fundo.

Sombra da gota:

Ainda usando a cor escurecida pinte a sombra da água no interior da gota, no modelo a parte superior interna. Molhe um pincel redondo na tinta e limpe bem o excesso. Pinte até mais ou menos a metade, na diagonal para as gotas mais longas e mais curvos para as gotas mais redondas. Terminando com um degradê suave.

Luz da gota:

Com o pincel chanfrado e a tinta branca pinte a luz da gota, no modelo a parte inferior. Pode parecer estranho já que falei que a luz vem de cima, mas é devido ao fenômeno de refração da água. Comece rente a linha do risco e pinte até juntar com a cor da sombra. Junte as duas cores de forma bem suave.

Reflexo da luz:

Com um pincel fino e a tinta branca faça o reflexo da luz, no modelo fica na parte superior direita. Deve ser um risco curvo, começa mais grosso e termina fininho, como uma vírgula, mantendo a proporção do tamanho da gota.

Lembrete: as gotas podem variar de forma, tamanho ou lado da queda, mas a direção da luz deve ser sempre a mesma, isso dará mais realidade a pintura.

Manta de flanela com pompom

O inverno ainda não chegou, mas na última semana a temperatura começou a baixar aqui em Brasília. Minha casa fica em um local onde ainda tem bastante vegetação natural, tem até um pequeno riacho que fica cheio na época das chuvas. No final do dia faz um friozinho gostoso, uma manta para aquecer os pés seria bem-vinda. Comprei uma flanela xadrez, macia e quentinha, para fazer uma. Achei a padronagem triste e resolvi aproveitar uma leva de pompons, feita durante uma viagem à chácara da irmã. Fui fazendo enquanto o marido dirigia. Prendi vários pompons na borda da manta que ficou mais alegre e colorida.

Marido dirigindo e a fábrica de pompom a todo vapor! Chegando na roça e o céu azul de Brasilia.

Soneca quentinha!

Coração em metal com pérolas

Acho lindo qualquer trabalho em ferro. Quando encontro uma peça bonita costumo fotografar e guardar no arquivo, muitas vezes serve de modelo para minhas pinturas. Fazendo um tour no pinterest encontrei trabalhos lindos com fio de ferro: gaiolas, pássaros, letreiros e muito mais. Fui tentar fazer um pássaro, mas o arame era muito grosso e não consegui modelar muito bem. Parti para uma forma mais simples: um coração.

Como foi na tentativa e erro não tirei foto das etapas. Faço uma breve descrição do processo: 

depois de definida a forma e soldado (tentei unir as pontas com cola para metal mas não segurou), pintei com tinta spray dourada e usando um arame fininho enfeitei com continhas e pérolas

  Este era o modelo inicial, encontrei aqui

Pintura Decorativa

10  - Simbologia das flores na pintura decorativa

O post de hoje é bem grande mas trata de um assunto bem interessante: a simbologia das flores e folhas na pintura decorativa. No primeiro post sobre o tema fiz um pequeno resumo de sua origem, ou seja, a tentativa de transformar o utilitário em algo agradável e bonito (veja aqui). Os motivos pintados eram escolhidos do cotidiano. As flores e a folhagem, com sua variedade, abundância de formas e exuberância de cores conquistaram a arte desde o início e são os motivos mais utilizados até os nossos dias. No inicio as flores eram pintadas de forma mais estilizada. Com o passar dos séculos foran ganhando formas mais realistas. No século XVI já apareciam flores, frutos, sementes e insetos pintados com muito realismo. No período medieval as flores transmitiam mensagens, que eram tão claras quanto uma nota escrita, capazes de serem entendidas tanto pelos cultos como pelos iletrados. Essa simbologia veio para o mundo das artes decorativas, representando os sentimentos, a fé, as qualidades pessoais ou mandavam recados claros a amigos ou inimigos. Fiz uma pequena seleção de alguns significados.

Sentimentos:   

Flor da carqueja - Amor sempre

Aloe vera - dor

Campânula - gratitude

Crisântemo vermelho - te amo

Crisântemo amarelo - amor ofendido

Flor de laranjeira - amor conjugal

Lavanda - desconfiança

Flor da menta - suspeita

Miosótis - amor sincero

Cravo Branco - desdenhar

Cravo rajado - recusar

Cravo rosa - amor de uma mulher

Flor da arruda - lamentar

Tulipa amarela - amor sem esperança

Tulipa vermelha - declaração de amor

Devoção Religiosa

Flor da acácia - imortalidade da alma

Flor da cerejeira - favor e aprovação divina, esperança
Culumbine (ancolie) - (A flor se parece a um grupo de pombas bebendo em uma fonte) espírito santo, e contrariamente também representa ansiedade e loucura.

Trevo - santíssima trindade (dizem que no século V° São Patrício utilizou a folha do trevo para explicar a santíssima trindade)

Romã - unidade da igreja

    Azevinho - paixão de cristo (por seus espinhos lembram a coroa de cristo)

Flor de lis - pureza e a páscoa

Palmeira - vitória espiritual

Estrela de natal - natal

Dente de leão - a paixão de cristo
Rosa branca - emblema dos mistérios gozosos do rosário

Rosa amarela - emblema dos mistérios gloriosos do rosário

Rosa vermelha - emblema dos mistérios dolorosos do rosário

Videira - emblema de cristo, com um ramo de trigo, a eucaristia
Palma - dor e sofrimento
Flor-de-cuco - beleza divina

Qualidades pessoais

Azaléia - moderação
Verbasco - bom caráter

Ranúnculo - solteiro
Campanula - constância
Cerejeira - boas obras
Haste de trigo - acordo rompido, briga, abundância
Flor de laranjeira - fidelidade no amor
Flor do morango - virtude
Iris - boas novas
Fúcsia vermelha - Bom gosto
Feixe de trigo - riqueza
Jasmim branco - amabilidade
Louro - vitória, triunfo
Hera - fidelidade, amizade duradoura
Lilás branco - pureza, modéstia
Margarida - inocência
Papoula - fertilidade, consolação
Ramo de oliveira - paz

Mensagens explícitas

Bardana - não me toques

Amor perfeito - penso sempre em você

Amor perfeito azul e marrom - pense em mim

Sálvia azul - você é sábio

Tanásia - sou seu inimigo

Flor-de-mariposa - estou cansado de você


Fonte: "La Pratique de l´Enluminure", de Stepfan Oliver

Corações, pompom e presentes

Abril é mês de muita comemoração. Várias amigas aniversariam neste mês. A confecção de corações correu solta por aqui. Os de papel vazado ficaram menores e usei para decorar algumas embalagens (veja o passo a passo). Também teve coração de linho com bordado e babado em renda. Sachê com a lavanda do quintal, para a amiga perfumar a gaveta. E, claro, o pompom também marcou presença.

 Embalagem reciclada e mais corações na fita.

Embalagem feita na impressora,